O principal objetivo da artista, através da participação na mostra Pretexto, é valorizar a arte efêmera, como o Graffiti, ainda pouco explorado no país e trazer as características deste estilo para um espaço interno. Ou seja, o Graffiti que está comumente associado as ruas, passa a fazer parte de galerias, como “quadro”, alcançando a um público e reconhecimento maior.
As obras tiveram influencia de elementos do Design Industrial, curso no qual a artista freqüentou, seja na escolha dos materiais, cores primárias e aspecto limpo das obras.
Pelo fato de Ra Locatelli ser acadêmica do curso de Psicologia, é inevitável que sejam feitos questionamentos sobre o que as aparências não podem revelar; a alma humana. As mascaras que cada um adota, a estranheza da existência de cada ser. Este clima de estranhamento se completa com a excêntrica atmosfera circense, proposta pela artista, através de uma humorada simbologia representando as dúvidas, os sonhos e o amor.
O traço de Ra é forte, assim como as mulheres representadas por ela. Estas representantes do sexo feminino tem um ar de poder, sensualidade e inocência, como se fossem “Iaras” urbanas, capazes de levar um homem à destruição.
Por Alexandre Zucchi Gorlin
Utilizando-se do chá como tema, Ra nos faz um convite ao hedonismo; apreciar os momentos da vida, assim como um inglês aprecia uma xícara desta bebida em uma tarde agradável. Um mundo de sensações, pigmentos, texturas e luz é proposto em imagens que nos remetem ao cotidiano.
A dualidade das imagens está presente, através de uma complexa trama de figuras, criando ilusão de ótica e múltiplas interpretações. Estaria no reflexo do bule, o Narciso que há dentro de cada um de nós?
Por Alexandre Zucchi
Por Teresa Hobi
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